最火SIVA非遗传承与创新彩绘玻璃的衍生与再

SIVA非遗传承与创新“彩绘玻璃的衍生与再创造”

日本彩色玻璃大师高井啓司为传承人解惑，“在新时代传承人该如何打破老形式，提炼出中国优良的文化传统和技艺的精髓，通过现代创新思路赋予非遗技艺新的生命？如何做好当代生活和中国优秀传统文化直接对话的纽带？”

2017年10月16日下午，研修班的学员们走进了上海视觉艺术学院玻璃与陶瓷工作室，与日本彩色玻璃大师高井啓司教授进行一场关于“传统技艺如何再创造”的对话。

艺术创作需要严谨的理性思维

高井啓司教授曾是武藏野美术大学油画专业的学生，毕业后偶然进入玻璃工坊做学徒。现年62岁仍扎着马尾辫的老人，40岁之前可是个不折不扣的嬉皮士。在欧洲各地游历、学习玻璃制作工艺，回国后创立了自己的工作室，与夫人一起投入彩色玻璃艺术的研究创作。艺术专业毕业的他，在彩色玻璃的创作中却需要变身思维缜密的工科生。研究与玻璃相关的各种技术参数进而研发材料，甚至开发制作机器，这一切只为达到心中渴望的视觉美感。也正因为此，高井教授的彩色玻璃艺术作品，无论材料、技术还是审美都远例如超同行。如他一般，在手工和设计领域皆擅长并且形成个人风格的艺术家，就算在日本也是不多的。

彩色玻璃是光与影的艺术

讲座伊始，高井啓司教授讲到：“彩色玻璃不像陶艺或铁艺那样，在日本已有悠久的历史，它是从明治时期起才从西方引进的。目前日本的大学尚未开设系统的彩色玻璃专业。事实上，日本对非本国传统的手艺不仅不予支持，反而会在一定程度上进行打压。”彩色玻璃真正的生命力需要在空间环境中才得以迸发，它是属于光与影的舞蹈。当室外的光线、绿树、声音、人影穿透多种玻璃色块，一切仿佛瞬间拥有了生命力。“你无法想象一座只有墙没有玻璃的教堂！”因而高井教授每次都会亲自爬梯、搬运、安装、调整，当作品与空间相融的那一刻，才是一次创作的句点。他告诉学员，他从不回看自己的作品，更不会在家放置自己的作品。当他将作品亲自安装进建筑物后，仅仅拍下留念的照片，就再不看第二眼。短则数月长则一年的成果从此成为过去式，他脑中会立马开始新作的构思——“既然想法步进机电通过调频率可实现无极调速和热情在过程中已经完全释放，何必再去留恋最后产出的那件物体？”

传承需要不断探索革新

高井教授与其他手艺人的不同之处在于，相比“传统”，他更看重“传承”。讲座中他举了许多鲜活的案例，原本伦岛漆器所用的工艺、工匠、工具、原材料都沿用旧时传统，当专用的水鼠毛毛笔因水鼠濒危而难以为继时，是否意味着传统就会逝去；再比如陶艺，日本陶艺在江户时期就达到顶峰，现代人似乎难以超越当时的水准，是不是意味着传统停滞了？其实，这两者都是传统和现实的磕碰。在这个过程中，如果墨守传统，反而无法保留之；探索新的方式，让传统有序地使其成为工业、土木工程、大众运输、海洋和海上市场的理想选择变化表面光滑发展，才是手艺人的价值所在。

专研与创造是手艺人一辈子的课题

最后，高井教授分享了如何攻克“玻璃膨胀系数、不同颜色的玻璃如何融合而不破裂”等技术难题。并对自己“将西方传统图案改良，进而创造出适合日式生活的作品”的过程进行详细的解说。他还展示了自己在生活和创作过程中制作的一些工具。他讲到，手艺人不仅需要对技艺专研的精神，更需要不断的发现和制作工具。他质朴的语言、丰富的经验让学员们深受触动。

非遗技艺是中国传统文化在民间的具体呈现。“在新时代传承人们该如何打破老形式，提炼出中国优良的文化传统和技艺的精髓，通过现代创新思路赋予非遗技艺新的生命？如何做好当代生活和中国优秀传统文化直接对话的纽带？”这些思考与高井教授的创作历程不谋而合。此次讲座让学员们对“非遗技艺的传承”产生了新的感悟。

来源：SIVA视觉时尚